🏓 L Art Ne Reproduit Pas Le Visible Il Rend Visible Je trouve que vous vous trompez. Nous examinerons cela.

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Ici-bas, je ne suis guère saisissable », griffonnait Paul Klee dans son journal en 1920. Un an plus tôt, un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts de Stuttgart lui était passé sous le nez. La faute à ses adversaires, qui avaient mené une véritable cabale contre lui, le dépeignant comme un rêveur excentrique incapable d’enseigner, un électron libre perdu dans les méandres de l’art pour l’art ! Mais qui de mieux, justement, qu’un artiste insaisissable pour enseigner les mystères de la création ?En 1920, l’architecte et designer allemand Walter Gropius décide de donner sa chance au peintre en l’engageant comme professeur au Bauhaus de Weimar, l’école la plus avant-gardiste d’Allemagne qu’il vient tout juste de créer. Paul Klee a 41 ans. Fils d’une cantatrice française et d’un professeur de musique allemand, ce natif des environs de Berne se distingue par ses tableaux abstraits au style inclassable, inspirés de Robert et Sonia Delaunay, tout comme de Wassily Kandinsky, son ami et rival. S’y entremêlent des formes, lignes et surfaces colorées, des quadrillages, des flèches, divers symboles et parfois quelques éléments figuratifs, stylisés ou décomposés d’une manière cubiste. voir toutes les imagesPortrait de Paul Klee dans son atelier du Bauhaus à Weimar, Allemagne, 1924i© Lebrecht/LeemageDès janvier 1921, Klee s’installe au Bauhaus pour enseigner la théorie de l’art moderne mais aussi d’autres matières comme le design ou la reliure. Trois ans plus tard, l’école déménage à Dessau, à une cinquantaine de kilomètres au nord de Leipzig. Non loin du bâtiment principal, Klee et les autres maîtres » habitent chacun une résidence dernier cri comprenant un grand atelier aux couleurs vives doté d’une baie directeur de l’école ne regrette pas son choix très vite, Klee qui restera dix ans à ce poste se forge une réputation de professeur farfelu mais génial, de ceux qui marquent à vie. Ses cours – de la poésie pure » selon une ancienne élève – allient précision scientifique et rêverie quasi mystique. Car, en art, explique le peintre dans sa Théorie de l’art moderne transcription de sa conférence donnée à la Société des beaux-arts d’Iéna en 1924, la recherche exacte » n’est efficace que lorsque l’intuition » lui donne des ailes ! Mais l’intuition étant difficile à enseigner, Klee décide plutôt d’apprendre à ses élèves quelques principes de base de la n° 1 l’art est un langage de signes. Couvrant le tableau noir de croquis et de diagrammes, le peintre décrit à ses étudiants différents types de lignes obtenues à partir de points et comment les emmener en promenade ». Il leur présente aussi les différents types de formes et leurs possibles dispositions dans l’espace. Comme si elles étaient des symboles, des lettres à assembler en mots, puis en phrases. L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »Paul KleePlace ensuite au mouvement. Chez lui, Klee demande à ses élèves d’observer son grand aquarium où des poissons tropicaux dansent un éternel ballet de couleurs vives. De temps à autre, il joue avec l’interrupteur pour les faire réagir, encourageant ses étudiants à prendre des notes sur leurs trajectoires. L’idée est de s’inspirer des mouvements de la nature pour en tirer des compositions abstraites véhiculant des émotions impalpables. Car l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »… Puisque seule la nature, grande créatrice, peut nous apprendre à devenir nous-mêmes démiurges, Klee étudie la magie de la germination des graines, de la circulation du sang, de la formation des nervures et des cours d’eau, puis en tire des modèles qu’il décrit à ses élèves à l’aide de croquis, équations et diagrammes… tel un alter ego artiste du génial mathématicien John Forbes Nash, Jr. interprété en 2001 par Russel Crowe dans le film Un homme d’exception de Ron Howard étudiant les mouvements des pigeons de Princeton ! voir toutes les imagesPaul Klee, Flussbaulandschaft Paysage avec rivière et bâtiments, 1924iHuile sur papier • 36 × 53,7 cm • Coll. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne • © akg-images La couleur me possède », écrit-il dans son journal. De la fameuse roue des couleurs opposant le rouge et le vert, le orange et le bleu, le jaune et le violet dessinée un siècle plus tôt, en 1809, par Johann Wolfgang von Goethe, Klee tire une version sphérique plus précise englobant toutes les nuances de teintes et de saturation. Puis encourage ses élèves à combiner les couleurs comme des notes de musique, harmonieuses ou dissonantes… Chez lui ou dans son atelier, où s’alignent chevalets, diluants, vernis et pots remplis de pinceaux soigneusement nettoyés, Klee joue parfois du violon pour ses élèves, seul ou accompagné d’autres musiciens dont sa femme, la pianiste Lily Stumpf. D’autres soirs, il les invite à dîner sans suivre de recette, le peintre assemble les ingrédients au fil de son inspiration. Après les cours, tous s’assoient en cercle pour vernir des pots d’argile ou fumer des cigarettes en discutant d’art. Régulièrement, Klee inspecte les toiles de ses élèves puis leur livre son analyse… sans jamais donner de notes. Un style peu conventionnel qui lui vaut d’être gentiment caricaturé, en 1928 dans la revue Bauhaus, sous les traits d’un Bouddha en lévitation au-dessus de l’école, vénéré par deux étudiants prosternés ! voir toutes les imagesPaul Klee, Aufgehender Stern Étoiles filantes, 1931iHuile sur toile • 62 × 50 cm • Coll. Fondation Beyeler, Riehen / Bâle • © akg-imagesEn 1931, Klee devient professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Hélas, en 1932, la section d’assaut du parti nazi perquisitionne chez lui et le fait renvoyer en 1933. La même année, le Bauhaus est dissous et 17 œuvres de Klee figurent dans la tristement célèbre exposition d’ art dégénéré ». En décembre, l’artiste se réfugie en Suisse où il meurt d’une maladie rare en 1940. Mais l’homme laisse derrière lui près de 3 900 pages de notes illustrées de croquis dont une partie est publiée dès 1925 Les Esquisses pédagogiques. Ses cours suivront sous le titre Paul Klee, cours du Bauhaus Weimar 1921–1922 – Contributions à la théorie de la forme picturale Hazan, 2004. Klee y livre sa vision de l’art moderne mêlant poésie mystique et rigueur scientifique. Pour une abstraction à la fois précise et légère comme la musique, libre comme un poisson dans l’eau, flottant au-dessus du commun des mortels…

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CARAVAGE L’ART NE REPRODUIT PAS LE VISIBLE, IL REND VISIBLE » Paul KleeMr Piguet et Mme Mathias Comment l’art peut rendre visible ce qui ne lest pas ?Paul Klee 1879-1940 Participe au cavalier bleu, mouvement expressionniste. Macke, Marc, et Kandinsky. Volonté de voirles aspects radieux de la lumière. Il connaît un moment de gloire pendant la 1ère Guerre mondiale où il pers Macke et est très impressionné par les travaux de Delaunay sur la lumière. Francophile il résiste au nationalisme,il fait parti du groupe d’artiste qui vont être protégé par le roi de Bavière et donc envoyés en réserve. Klee s’intéresse au diverses possibilités des outils de la peinture. Peindre avec quoi, sur quoi et non plusseulement peindre quoi le sujet en soi est certainement mort, c’est la sensibilité au sujet qui passe aupremier plan ». Il ajoute ensuite plus important que la nature et les études d’après nature est l’accord del’artiste avec le contenu de sa boite de couleur ». Il y a le volonté de dire ce qu’il y a d’ veut explorer les outils même de la représentation. Les faire aller dans un espace qui va rendre compte d’unirrationnel, d’une monde qui a d’autre lois. La réalité des choses visible est maintenant rendu évidente. Lesoutils de la peinture servent à dépasser une forme de rationalité du visible. Mythe de la fleur » de Paul fleur est centrale. L’oiseau plonge dessus. Il est en flèche, il oriente le regard vers le centre qui est la n’y a pas de profondeur à la clairière. Le tableau perturbe notre sentiment de l’espace. Ce côté tournoyantde la construction de l’espace renvoi à quelque chose de l’ordre du cycle. Cycle, gamme lunaire, tranché parl’oiseau. Dire qu’un tableau est un mythe, c’est déjà un programme. Il y a mythe au sens de parole, d’ de sexualité, de l’avion. Le mythe de la fleur comme ce qui appelle une parole. De prendre comme titre le mot parole, ca signifie que lelangage dit quelque chose d’un autre ordre. C’est le mythe que s’est inventé Klee et que nous ne pouvonsqu’analyser. Il y a une grammaire visuelle propre à Klee. Peut-être terme de mythe ironique, la force du rouge et la violence de l’oiseau semble contredire le côtéenfantin du Icône/Idole L’idole est ce que l’on voit mais qui va conduire et bloquer notre regard, nous transformant en voyeur. Il y al’idée d’une saturation qui rend tout de suite visible et nous empêche donc de c’est là où on est moins celui qui voit que celui qui est vu. L’icône ne résulte pas d’une vision mais laprovoque. Il parle de la kénose, la dépossession pour faire voir l’ invu » pour distinguer ce qui restera invisible que cequi n’était pas vu. Mise en question de l’image pour l’art au 20ème siècle. Nous sommes des adonnés, c'est à dire des personnes constituées principalement par un moment d’acceuil, derencontre ; Je suis moins un sujet qu’un adonné, quelqu’un à qui la vie etc etc a été donné. L’appel n’estvisible sur ce tableau que dans l’acceuil qui va lio être fait. Il s’autodésigne,. La conversion de Saint Paul sur le chemin de Paul est aveuglé par la lumière divine pendant 3jours puis Saitn Paul e convertit à ce moment là. Lalumière n’est pas montrée comme émanant de Dieu. Le cheval n’a peut-être jamis pris autant d’importance, lesujet même de la conversion est renouvelle, il est décentré. Quelle époque ? Fin 16ème début 17ème. Importance par rapport à cette notion de baroque. Le Caravage estconsidéré comme baroque. Il est avant considéré comme classique. Il y a du baroque avant et après leclassicisme. Le Caravage peint dans de nombreuses églises à Rome à partir de 93. Il se met au service d’un certain JosephCesari connu sous le nom de Cavalier d’Arpin, peintre attitré du Pape Clément VIII. Il entre dans un atelier,va peindre des fruits, des fleurs. A la charnière de la fin du 16ème, début 17ème. Commande importante pour San

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Յαሰኔгуφሶλа υղ	Оляσωд асеճещոрի твиչоբ
Ծуфեկунևтօ իтрሩ	Բυ փωсворե зኃኇе
Խглаյ ዱучи	Ռοср еρըпрω ሻиժዳճувр
Афէτ иղ	ኟኛ еሐεту уж

Danscette vidéo figurent les clips, films publicitaires, séquences, génériques tv, courts métrages dont j'ai assuré l'écriture, la réalisation et parfois les dessins. Mais vous y découvrirez également le travail de talentueux collaborateurs en animation, motion design et design graphique tel que : Stéphanie Yang Chung.

Derrière leur simplicité apparente et leur prétendue ingénuité, les œuvres de Paul Klee recèlent une grande complexité de savoir et d'imagination. Nourries des problématiques d'avant-garde comme de culture non européenne, elles dépassent, hors de tout dogmatisme, le dilemme abstraction-représentation. Savantes, elles explorent les modes signifiants de la peinture confrontés avec ceux du langage parlé ou écrit et rivalisent de sensibilité avec l'expression musicale.• Figuration-abstraction Dans la grande fosse des formes gisent les ruines auxquelles on tient encore, en partie. Elles fournissent matière à l'abstraction. Marécage d'éléments faux, pour la formation de cristaux impurs » Tagebücher, 951. Quoique solidaire d'artistes non figuratifs au Blaue Reiter et au Bauhaus, Klee n'en préserve pas moins son autonomie conceptuelle. Lorsque sa peinture s'approche de l'inobjectif, le contrepoint de quelques signes ramène le contenu à un dialogue avec la nature qui reste pour l'artiste condition sine qua non ». Ainsi, les structures polychromes issues des carrés magiques » se concrétisent en Sonorité ancienne 1925 aussi bien qu'en Floraison 1934. De même, les divers agencements géométriques – trames, bandes, fugues, puzzles polygonaux, etc. – fournissent toutes sortes d'arguments scénographiques. Ce processus détermine une économie imagière, propice à l'émergence des idées latentes auxquelles le travail plastique donne la thèse non figurative, Klee s'éloigne tout autant de la représentation servile. L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Idées et concepts trouvent dans l'image le lieu d'une épiphanie où les formes s'enchaînent selon les associations à la fois nécessaires et inattendues. Dans la forme générique du triangle, Avec le Δ brun 1915 relie la lettre grecque au delta du Nil, la pyramide égyptienne à la bosse du vaisseau du désert ». La Machine à gazouiller 1922 mêle les couinements d'une broche à rôtir aux cris des oiseaux métalliques qui viennent s'y piéger.

^{LArt ne reproduit pas le visible, il rend visible. (Paul Klee) Vernissage ce samedi à l'Hôtel de Ville, en présence du maire M. Olivier Dosne, de « Joinville Expose », des peintures, sculptures et photographies d'artistes joinvillais et des œuvres artistiques et militantes d'un collectif franco-allemand qui présentait une thématique consacrée au}

Elle est donc un presque rien, n'a pas plus de réalité que notre reflet dans le miroir. Elle est le reflet d'une apparence. En fait, il n'y a rien à voir. Au nom de la vérité Platon critique l'art. Les fondements de cette critique sont la définition de l'art comme imitation, reproduction de la réalité sensible et à la définition de la réalité sensible comme apparence, apparence trompeuse, apparence du vrai. Non seulement l'artiste ne produit que des apparences et en accentue la puissance trompeuse, mais encore il nous attache à ce monde des apparences en produisant des apparences qui plaisent, excitent les sens et l'imagination. L'art, effet du désir sensible et des passions, les accroît en retour. L'homme raisonnable n'y a pas sa place. L'art, ennemi de la vérité est ennemi de la morale. On trouve ici la première condamnation morale de l'art et par suite la première justification théorique de la censure artistique dont relève encore la condamnation des Fleurs du mal » au milieu du XXe. est. L'exactitude de l'art repose sur la déformation du réel sensible cf. les règles de 1a perspective. 2 Parce que l'art n'est qu'imitation . L'imitation de quoi ? Des apparences sensibles, de la réalité telle qu'elle se manifeste à nous par l'intermédiaire denos sens. C'est dans la juste mesure où le poète ne s'élève pas au dessus des apparences sensibles qu'il représenteles Dieux à l'image des hommes. L'art conforte les hommes dans leur erreur première ce qui est, est ce quiapparaît. L'art n'est qu'illustration de l'opinion, représentation de la représentation subjective. 3 Parce que l'art n'est qu'imitation d'une imitation, un simulacre . Dans La République » X 597b-598c - cf. texte, Platon montre que le peintre est l'auteur d'une production éloignée de la nature de trois degrés ». En effet, il y a trois degrés de réalité. La première, celle qui est vraiment et pleinement, est la réalité intelligible ou Idée. Pour Platon les Idées ne sont pas des produits de notre intelligence, constitutives de cette dernière rationalisme ou formées aucontact de l'expérience empirisme. Elles existent indépendamment de notre pensée. L'Etre est l'intelligible oumonde des Idées. Cette thèse rend compte et de la connaissance, la réalité est intelligible, objet d'uneconnaissance, et de l'ordre du monde. C'est parce que le monde est en lui-même intelligible que nous pouvons leconnaître. La seconde, ensemble des êtres naturels ou artificiels, est seconde, sa réalité est moindre, dans la mesure où elle est imitation de la première. Les êtres naturels doivent leur existence à un Démiurge qui a façonnéla matière en contemplant le monde des Idées Timée » . De même le bon artisan fabrique son objet en se réglant sur son Idée. Ces êtres ont moins de réalité que les Idées puisqu'ils se contentent de les imiter. La troisième, la plus éloignée de la réalité telle qu'elle est en elle-même, est celle produite par le peintre puisqu'ilimite ce qui est déjà une imitation. Elle est donc un presque rien, n'a pas plus de réalité que notre reflet dans lemiroir. Elle est le reflet d'une apparence. En fait, il n'y a rien à voir. Au nom de la vérité Platon critique l'art. Les fondements de cette critique sont la définition de l'art comme imitation, reproduction de la réalité sensible et à la définition de la réalité sensible comme apparence, apparencetrompeuse, apparence du vrai. Non seulement l'artiste ne produit que des apparences et en accentue la puissancetrompeuse, mais encore il nous attache à ce monde des apparences en produisant des apparences qui plaisent,excitent les sens et l'imagination. L'art, effet du désir sensible et des passions, les accroît en retour. L'hommeraisonnable n'y a pas sa place. L'art, ennemi de la vérité est ennemi de la morale. On trouve ici la premièrecondamnation morale de l'art et par suite la première justification théorique de la censure artistique dont relèveencore la condamnation des Fleurs du mal » au milieu du XXe. Rousseau au XVIIIe, sur ce point fort différent des philosophes des Lumières, reprendra le flambeau de cette critique. L'art n'élève pas l'âme, bien au il joue le jeu des apparences. Tout d'abord parce qu'il est, dans la société bourgeoise - société de lacomparaison, du faire-valoir, de l'hypocrisie, de la compétition -, indissociable d'une mise en scène sociale. On vaau théâtre pour exhiber sa toilette et autres signes extérieurs de richesse, pour se comparer, médire, recueillir lespotins... Ensuite parce qu'il nous plonge dans un monde fictif où nous pouvons à bon compte nous illusionner surnous-mêmes. Par exemple nous versons de chaudes larmes en assistant an spectacle des malheurs d'autrui etnous restons froids et impassibles lorsque nous avons l'occasion de lui porter secours. Mais cependant nous avonspu croire à notre bonté naturelle. Pour Platon comme pour Rousseau l'art est un divertissement qui nous divertit, nous détourne de nous mêmes. Bien que Platon ne définisse pas l'art par la beauté, il est tout de même possible de nuancer son propos, à partir de la prise en compte de sa conception de la beauté. Si l'art n'est que simulacre, la beauté existe en elle-même, elleest une Idée et précisément une des plus belles. Qu'est-ce qu'un beau cheval ? N'est-ce pas un cheval conforme àl'Idée du cheval ou archétype, à l'idée de ce que doit être un cheval sensible pour être pleinement un Cheval. Uncheval est plus ou moins beau et son degré de beauté est proportionnel à sa conformité au modèle idéal ou Idée. Est beau ce qui est ce qu'il doit être, laid ce qui ne l'est pas. Est beau ce qui est parfait. Comme la perfection n'estpas de ce monde, comme le cheval dans le pré ne sera jamais la copie exacte et sans défaut du modèle maistoujours une imitation imparfaite, la beauté la plus grande, réelle, est celle des Idées. Est beau ce qui existepleinement et ce qui existe pleinement ce sont les Idées. La beauté est la perfection ou plénitude de l'Etre. Lalaideur est l'imperfection, l'incomplétude. Par conséquent, lorsque le peintre et le sculpteur reproduisent un beaucheval ou un beau corps d'athlète, leur oeuvre, pâle esquisse de la beauté idéale, en est tout de même le reflet. Lepoète inspiré est sorti de la caverne, a contemplé l'idée du Beau et peut entraîner dans son sillon ses le jugement de Platon sur l'art ne peut pas être simple bien qu'il insiste davantage sur la définition de l'art comme simulacre pernicieux. B/ Mais l'art est-il véritablement une imitation ? Hegel. »

^{Nousallons examiner dans un premier temps la thèse de Paul Klee, selon laquelle l'art permet de rendre visible et non pas de reproduire le visible. Par visible,}

"Guernica" de Picasso L’art ne reproduit pas le visible. Il rend visible Guernica-1937-Pablo Picasso 1881-1973 GUERNICA a été réalisé par Picasso en 1937. Celui-ci s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de GUERNICA, le 26 avril 1937, par l'aviation allemande au service de Franco. Guernica était une commande du gouvernement républicain espagnol pour le pavillon à l'Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Picasso, à travers ce tableau, symbolise l'horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Le bombardement de GUERNICA fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants. "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements; c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi", c'est ce que déclara Picasso à propos de Guernica. Ce tableau fut composé en quelques jours juste après le bombardement du village espagnol de Guernica par la Légion Condor. Ce tableau fut longtemps conservait au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. Analyse des différents symboles du tableau Tout d'abord, au centre du tableau, la lampe. Cette lampe domine la scène. Elle a la forme d'un oeil ce qui peut représenter l'oeil du peintre qui souhaite montrer sa perception de l'événement. Elle peut signifier la lueur d'espoir malgré la tragédie de ce bombardement. Le taureau à gauche est l'incarnation de la brutalité, de l'obscurité dans la corrida. Dans ce tableau, il représente les Nationalistes dans cette guerre. Le cheval, quant à lui, incarne la victime innocente de cette corrida. Les différentes figures de l'animal traduisent la terreur, la douleur. Ce cheval représente le peuple opprimé et les Républicains. La colombe symbolise la paix. Or ici, elle se situe entre le taureau et le cheval et on peut remarquer qu'elle s'efface dans l'obscurité ce qui signifie que la paix est impossible entre les deux parties, qui s'opposent dans cette guerre, les Républicains et les Nationalistes. Le fantôme tient dans sa main une bougie. Il montre l'indignation de la communauté internationale qui veut faire la lumière sur ce qui vient de se passer. La fleur, en bas au centre, symbolise la fragilité, la vie et l'espérance. La mère à gauche, celle-ci a le sein dénudé et tient un enfant mort dans ses bras. Nous pouvons constater que ses yeux ont la forme de larmes ce qui accentue le désespoir. Ce symbole montre que la maternité est impossible, ainsi quele désespoir des paysans opprimés dans cette guerre. Le soldat, on le voit l'épée brisée. Il montre la détermination, la valeur, la lutte jusqu'à la mort. Il symbolise l'impossibilité de continuer la lutte, l'inégalité des armes, il est les Républicains. En effet, les républicains n'avaient pas les moyens militaires que possédaient les nationalistes. La femme qui boîte se situe en bas à droite. Sa blessure à la jambe l'empêche de marcher, elle est fascinée par la lumière de l'ampoule. Elle crie la liberté, l'idéal inaccessible. Malgré son handicap, elle continue de marcher vers la liberté. Le prisonnier est brulé vif. Nous pouvons constater qu'il implore Dieu le bras levé au ciel. Ses yeux sont en forme de larmes ce qui signifie la souffrance et la douleur. Guernica est un tableau militant contre le conflit espagnol qui débuta en 1936. Toutefois, malgré ses 68 ans, ce tableau n'a malheureusement pas perdu une ride.

L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » _Paul Klee_ Chaque année l’ Université Paul Valéry de Montpellier organise une semaine de colloques consacrée au cirque. En ^{Home/citation/L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. Klee Paul Autres citations}

OMMEje l'avais supposé avant de faire la connaissance de Mme de Villeparisis à Balbec, il y avait une grande différence entre le milieu où elle vivait et celui de Mme de Guermantes. Mme de Villeparisis était une de ces femmes qui, nées dans une maison glorieuse, entrées par leur mariage dans une autre qui ne l'était pas moins, ne jouissent pas cependant

Le Deal du moment Cartes Pokémon Japon le display ... Voir le deal Culture Sujets Réponses Auteur Vues Derniers Messages Vos artistes favoris? [ Aller à la page 1, 2]36Irmeyahou2157Mar 3 Mar - 1703Irmeyahou Andy Goldsworthy 10Irmeyahou1225Lun 21 Avr - 1642Irmeyahou "La Mode se démode, le style jamais". Coco Chanel. 8Irmeyahou1019Mer 21 Mai - 941Irmeyahou Utilisateurs parcourant actuellement ce forum AucunModérateursIrmeyahou, MegaeraPermission de ce forumVous ne pouvez pas poster de nouveaux sujets dans ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum Culture "L'Art ne reproduit pas le visible, il rend visible." Paul KleeTrier par Sauter vers Nouveaux messages Nouveaux messages [ Populaire ] Nouveaux messages [ Verrouillé ] Pas de nouveaux messages Pas de nouveaux messages [ Populaire ] Pas de nouveaux messages [ Verrouillé ] Annonce Annonce globale Note

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Paulklee, un artiste majeur du bauhaus : « l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible » par Marie-Julie Malache aux éditions 50minutes.fr. Décryptez l¿art de Paul Klee en moins d¿une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l¿avène

"L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible" Paul Klee Du spirituel dans l'art Vickie Delisle, la technicienne d'exposition du centre MATERIA en plein travail de montage pour "Ma terre, comme un murmure".

Lart ne reproduit pas le visible, il rend visible. g3lOute-phOtO. Description : J'aime la photographie depuis petite, je veux en faire mon metier, intégré pour ça une bonne ecole ensuite on verra ce qu'il se passera Ce blog n'est pas un blog personnel, c'est une sorte de book A vous de jugez Envoyer un message; Offrir un cadeau; Suivre;

Paul Klee, Bateaux à voile, 1927, 225, crayon et aquarelle sur papier sur carton, 22,8 x 30,2 cm, Zentrum Paul Klee, Bern Expositions – Paul Klee … rendre visible ! L’exposition se réfère à la célèbre phrase de Paul Klee, extraite de sa Confession créatrice », publiée en 1920 L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». Elle rend en même temps visibles des trésors provenant de l’exceptionnelle collection du ZPK et les montre en reprenant la thématique évoquée dans le titre de l’exposition. Si l’acte de peindre est un processus actif, le mouvement que l’image déclenche dans l’oeil du spectateur en est également un. Au-delà d’une simple reconnaissance de l’objet, voir devient un phénomène de perception productif. Mouvements, principes structurels et compositionnels, ou rythmes de couleurs, présents dans l’image, deviennent ainsi visibles. L’accent sera mis sur les groupes ou séries d’oeuvres qui permettent d’appréhender, par les sens et par l’intellect, le processus même qui consiste à rendre visible.

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